美术教学方法有哪些？

一、以语言传递信息为主的教学方法

1. 讲授法：教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2. 谈话法（问答法）：教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法，能集中学生的注意力，开拓学生的思维。不过由于学生的思维能力不同，提出的问题会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3. 讨论法：在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4. 读书指导法：教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识、扩大美术视野的教学方法。

二、以直接感知为主的教学方法

1. 演示法：无具体展开描述，但属于直接感知为主的教学方法，在教学中能扩大学生的审美视野，不过在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
2. 参观法：同样属于直接感知为主的教学方法，能扩大学生的审美视野，期间容易发生突发性的问题，要求教师具备应对能力。
3. 比较法：直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，在教学期间容易发生突发性的问题，需要教师能积极应对。

三、以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生进行绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，其中辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

四、以陶冶情操为主的教学方法

1. 欣赏法：无具体展开描述，但属于以陶冶情操为主的教学方法。
2. 情境法：无具体展开描述，但属于以陶冶情操为主的教学方法。
3. 观察比较法：教师根据教学任务，组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知；没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

五、以指导探究为主的教学方法

1. 观察法：无具体展开描述，但属于以指导探究为主的教学方法。
2. 发现法：引导学生明确比较的标准，无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象等。教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。

美术教学方法有哪几种

美术教学方法有哪几种美术教学方法有哪几种 美术教学方法有哪几种 让我们来了解美术的教学方法。 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。 但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。 能集中学生的注意力，开拓学生的思维。 但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法2、参观法3比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。 它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。 这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。 美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。 没有观察，便没有视觉和感知。 没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。 比较是进行思维地去认识事物。 美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。 比较是相互对比中进行的思维判断。 01-29

美术教学法

图书编辑分类美术教学法，英文名称是:teachingmethodofpainting。 它是研究美术教学的原理及其方法，是分科教学法之一。 它的研究对象，包括美术教学的目的和任务、教学内容、教和学的方式、方法等。 它以美术专业系统的知识、技能为基础，研究美术教学理论、探索其教学规律，用以指导教学实践，提高教学质量。 基本信息中文名称。 美术教学法外文名称 6学法分类及研究7发展现状折叠编辑本段介绍美术亦称造型艺术或视觉艺术。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。 特别是文艺复兴时期，欧洲的一些著名画家提出了写实主义的绘画法则后，这一法则对图画教学所起的支配作用，达四、五百年之久。 他们提出了图画教学的一般任务，即发展学生的感官，助长学生的观察力，使学生认识事物等，这些主张为图画教学开拓了道路。 后来的一些学校大都开始设立图画课程。 到了20世纪初，才出现了美术课的名称。 折叠编辑本段发展历史美术教学方法是随着美术教学活动的出现而逐渐发展起来的。 远在中国春秋末期和古希腊时期，美术教学主要采取个别教学形式，基本上是师傅带徒弟式的，主要采用讲授、模仿法。 1904年1月13日颁布的《奏定学堂章程》中，即明确规定在小学和中学均设图画课。 在初级师范学堂的图画课中应讲教图画之次序法则。 优级师范学堂设各科教授法课。 其中包括图画教授法。 中华民国时期，1923年颁布《新学制》，将教授法改称教学法，体现了教学合一的精神。 1948年中、小学图画，，一律改称美术。 中华人民共和国成立后，1956年，复称图画。 1979年重又改为美术;同时也发展了美术教学法。 随着科学技术的发展，资本主义社会需要培养各方面的科学技术人材，学校的课程不断增添，以班级为形式的教学体制出现，引起了教学方法的革新。 一些教育家致力于青少年的心理研究和教学艺术探索，积极推行演示、观察、实验等一系列新的教学方法，并改进讲授、复习、练习等方法。 二十世纪五十年代以前，美术教学与其他学科一样;以保证双基的传授为主，这与受三十年代前苏联教育家凯洛夫教育理论的影响有关。 他们的任务是自觉地掌握基本知识。 表现在教学过程中是围绕着以教师为中心、以教科书为中心、以课堂为中心的三中心模式，强调了教师的主导作用，把学生置于消极被动的地位。 第二次世界大战以后，特别是二十世纪六七十年代以来，在科学技术迅猛发展和生产水平不断提高的形势下，整个社会对学校的教学提出了更高的要求。 美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主而主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者。 布鲁纳倡导发现法，强调学生是个发现者，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且要学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。 折叠编辑本段现代教学方法以发展学生的智能为出发点，布鲁纳的发现法之类的教学方法风靡全球也正是从这个基本点出发的。 现代教学方法强调要以综合的、整体的方法论为指导，这主要表现在以下两个方面:一是强调各种方法的综合作用。 认为学生任何能力的培养，都要由各种教学方法结合起来才能完成。 二是强调各种教学方法都应体现师生共同活动的统一。 认为任何教学方法都应体现教师的主导作用和学生学习的主体作用。 既应有教法的要求，也应有学法的要求，而且特别强调教师要重视对学生学习方法的研究，把重点放在教会学生学习上。 前苏联教学论专家巴班斯基认为，教学方法的本质在于它是教师与学生二位一体的活动，教师的活动和学生的活动是相互联系、相互配合的。 那种对学生活动过程过于生硬的控制，会使学生丧失主动性和独立性。 折叠编辑本段教学中的情绪要重视情绪在美术教学方法中的作用，现代教学方法强调情绪在教学中的作用，这是符合生理学、心理学原理的。 心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。 大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。 反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。 赞科夫断言，教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，就能发挥高度有效的作用。 脑功能定位理论也提供了生理学依据:大脑左半球控制抽象逻辑思维，右半球控制具体形象思维，两者互相协调地活动才会提高大脑活动效率，才能保学生思维敏捷，思路清晰，情绪饱满地投入学习。 这里要指出的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求双向的交流。 作为起主导作用的教师的情绪更为重要。 从大量的优秀的美术课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地充满激情地进行美术教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力与教师默契配合，课堂气氛融洽而活泼。

美术教学方法

(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。 能集中学生的注意力，开拓学生的思维。 但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。 它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法--欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。 美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。 没有观察，便没有视觉和感知。 没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。 比较是进行思维地去认识事物。 美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法--观察法、发现法引导学生明确比较的标准。 无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。 其标准就是写生或临摹的对象。 写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。 物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。 物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。 (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会学习兴趣是持久学习的基础。 因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。 另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。 (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。 (三)多给学生一些探究技能创新的机会美术的生命在于创新。 (四)多给学生一些升华精神人格的机会树人立德，是教育的最高法则。

美术教学方法

美术教学方法 美术是陶冶情操和激发孩子兴趣和想象力的一门学科，美术课上总是轻松愉快，随着老师的教学和引导，激发学生的想象力和创造力，创作出独一无二的作品。 下面是小编整理的美术常用的教学方法，希望对大家有所帮助。 美术常用的教学方法 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。 但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。 能集中学生的注意力，开拓学生的思维。 但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法2、参观法3比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。 这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。 美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。 没有观察，便没有视觉和感知。 没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。 比较是进行思维地去认识事物。 美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。 比较是相互对比中进行的思维判断。 无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。 其标准就是写生或临摹的对象。 写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。 物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会 学习兴趣是持久学习的基础。 初中美术学习需要保持一定的兴趣。 因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。 另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。 (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会 书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。 (三)多给学生一些探究技能创新的机会 美术的生命在于创新。 (四)多给学生一些升华精神人格的机会 树人立德，是教育的最高法则。 01-23

小学美术的教学方法有哪些

小学美术的教学方法有哪些小学美术的教学方法有哪些 小学美术的教学方法有哪些 美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。 如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞，是至关重要的。 下面分享小学的美术老师的教学做法，了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。 小学美术的教学方法 一、让想象插上翅膀 美术教育是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。 重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。 同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。 二、造就巧手美化生活 美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。 美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。 美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。 因此，在手工制作、剪贴画的教学中，重视训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。 三、多媒体教学培养兴趣 孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。 过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。 当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。 四、重视作品的评价 评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。 只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。 评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。 但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。 而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。 (一)教学内容具有开放性和生活性 (二)强化审美教育 (三)侧重于学生个性和素质培养 (四)注重学生观察能力培养 (五)科学点评，调动学生积极性 02-06

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学习美术的教学方法篇一 美术教学方法是随着美术教学活动的出现而逐渐发展起来的。 远在中国春秋末期和古希腊时期，美术教学主要采取个别教学形式，基本上是师傅带徒弟式的，主要采用讲授、模仿法。 以下是小编为您带来的美术教学方法，欢迎欣赏与借鉴。 对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法是让他们认识简单的绘画工具、掌握绘画的基础和简单的画面组织能力，然后挖掘他们的想象力和思维能力，只有先学习思考，才能画出美的画面。 在美术教学中，上海少儿美术培训班会根据儿童的年龄和心理特点，让他们进行自由的\'想象和创造，通过生活中的亲身体验将自己喜欢的东西大胆的画出来，不管他们画出来的东西是否和实物相似，老师都会积极地鼓励他们，赞美他们的想象力，满足孩子小小的虚荣心。 很多儿童对于画画的兴趣都是暂时的，所以为了延续这种兴趣，上海少儿美术培训班的老师会开展各种有趣的美术活动，让他们在享受快乐的同时自己学习画画，真正实现玩中学。 专业老师说:成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的评价孩子的作品，可以让其他孩子作为指导老师指出他们所认为的不足之处;在这种集思广益的行动会在无形中增加孩子的自信心，让他们更有动力去画画。 学习美术的教学方法篇二 本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。 为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如:简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的\'过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。 这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。 当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。 在制作完成后，学生进行展示比赛。 在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。 总的来说整堂课效果还不错。 学习美术的教学方法篇三 以直接感知为主的美术教学方法的特点是:生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。 1.演示法。 美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。 学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。 演示的种类，按教学媒体分为:实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。 按教学内容分为:绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。 前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。 在美术教学中运用演示法要做到以下几点:一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。 二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。 三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。 四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。 2.参观法。 通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。 运用参观法应注意的问题:一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。 二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。 三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。 3.比较法。 采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。 运用比较法应注意的问题:一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。 如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。 二是明确比较方法。 主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。 三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。 辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。 辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。 技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。 因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。 运用辅导练习法应注意的问题:一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。 通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。

美术教学方法与技巧

美术教学方法与技巧(一)多给学生一些提升学习兴趣的时机学习兴趣是持久学习的根底。 初中美术学习需要保持一定的兴趣。 因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技开展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。 另外，教师要因地制宜开发课程资源，充沛利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。 (二)多给学生一些观赏感悟评述的时机书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术格调和表现形式。 在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在察看、体验、鉴别中发展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。 (三)多给学生一些探究技能创新的时机美术的生命在于创新。 构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。 初中生喜欢走进自然，察看蕴含审美法那么的物象并展开丰盛联想，这样容易催生各种奇思妙想。 (四)多给学生一些升华精神人格的时机树人立德，是教育的最高法那么。 初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮忙学生养成察看生活的习惯和能力，在察看生活中去体验和发明性地表现生活中的美，通过丰盛的视觉艺术形象帮忙学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

如何上好一堂美术课?这5个儿童美术教学方法值得借鉴!

如何上好一堂美术课?这5个儿童美术教学方法值得借鉴! 在近期的师资研修活动中，老师们讨论最多的问题，莫过于如何上好一堂美术课?希望美术教育资深教师给出大家5个儿童美术教学方法，值得借鉴和收藏! 1、课题选择要符合儿童的兴趣 绘画作品体现的是儿童对客观世界的反应，绘画过程是儿童宣泄内心情绪的一种方式。 儿童绘画以儿童对生活的感知和实际生活经验为基础，因此，教师在选择儿童美术课题时，要符合儿童的兴趣，贴合儿童的生活，否则，儿童美术作品就会显得空洞，没有灵魂。 心理学家皮亚杰曾指出，儿童感兴趣的内容能够激发儿童学习的主动性，有利于儿童智力发展。 教师要站在儿童的角度去思考，以儿童熟悉的动漫人物，生活中熟悉的材料，设计有趣味性的课题，循循善诱，引领儿童走进艺术世界，激发儿童的艺术兴趣。 2、教儿童学会分析，抓住事物特征 我们在欣赏艺术大师的作品时，时常会发现一些大师的作品，画面中的形象寥寥几笔，没有经过细致刻画，但却非常传神。 例如，齐白石笔下的虾，活泼灵动，跃然纸上。 然而，我们的美术作品有时候细节已经很丰富了，但是作品却缺乏神韵。 这是因为我们没有抓住事物的特征。 儿童美术教学中，教师不光要指导绘画过程，还要教会学生在绘画之前，从多角度观察事物、分析事物，抓住事物的主要特征，从而让绘画作品更具有神韵。 3、创设自由、平等的环境氛围 当儿童的身心处于完全放松的状态时，他们的思维会更加活跃，想象力和创造力才能够得到更好的发挥。 当儿童在绘画时，教师和家长要尊重儿童，为其创设自由、平等、轻松、愉悦的艺术环境氛围。 在欣赏和评价儿童美术作品时，家长要从画面的构图、色彩、线条、故事情节，以及是否体现儿童的想象力和创意等多个维度去欣赏作品，切不可一概而论。 引导学生互相尊重彼此的绘画作品，相互欣赏，相互借鉴，共同提高。 4、以“讲故事”和”猜故事“的方式交流作品 无论是老师讲评学生作品，还是家长欣赏绘画作品，亦或是学生之间互相交流美术作品，鼓励用以“讲故事”和”猜故事“的方式，锻炼孩子的语言表达能力，激发儿童更多创意灵感。 5、借助现代教学工具打造趣味课堂 美术教学中，教师科学合理的运用双师课堂、多媒体等先进的现代化教学工具，打造具有较强趣味性和互动性的课堂，从而激发儿童的学习兴趣，让儿童保持持续的绘画热情。

美术教学方法-百度经验

下面就让小编为大家总结一下当前的几种美术教学方法吧。 1、讲授法 它是通过叙述、描绘、解释、推论来传递信息、传授知识、阐明概念、论证定律和公式，引导学生分析和认识问题。 2、讨论法 讨论法是在教师的指导下，学生以全班或小组为单位，围绕教材的中心问题，各抒己见，通过讨论或辩论活动，获得知识或巩固知识的一种教学方法。 优点在于，由于全体学生都参加活动，可以培养合作精神，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。 一般在高年级学生或成人教学中采用。 3、直观演示法 演示法是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具或进行示范性实验，让学生通过观察获得感性认识的教学方法。 是一种辅助性教学方法，要和讲授法、谈话法等教学方法结合使用。 4、任务驱动法 教师给学生布置探究性的学习任务，学生查阅资料，对知识体系进行整理，再选出代表进行讲解，最后由教师进行总结。 任务驱动教学法可以以小组为单位进行，也可以以个人为单位组织进行，它要求教师布置任务要具体，其他学生要极积提问，以达到共同学习的目的。 5、现场教学法 是以现场为中心，以现场实物为对象，以学生活动为主体的教学方法。 本课程现场教学在校内外实训基地进行，主要应用于育种试验布局规划、试验设计、作物性状的观察记载方法等项目的教学。 教学方法不同界定之间的共性 ⑴教学方法要服务于教学目的和教学任务的要求。 ⑵教学方法是师生双方共同完成教学活动内容的手段。

中小学美术教中小学美术教学的基本方法下载

，中小学美术教学的基本方法陈宝军教师主导型特点:教学进度比较快较快、传播信息量大教师主导型既传授型教学方法，主要包括讲授法、演示法、呈示法等。 较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。 (l)讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。 (2)演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。 (3)呈示法是借助直观的物像(现象、过程)进行形象展示和介绍的教学方法。 讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。 在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。 2、师生互动型特点:教学进度适中、信息精选适量、师生互动型即借助师生对话与活动(集体或分组讨论)，共同思考、探讨、解决问题，共同获得知识和技能的教学方法。 主要包括对话法、实践法、情境法。 较有利于发展学生独立思考的创造能力，相互协作的交往能力。 体现了教师为主导，学生为主体的教学思想，是目前提倡的一种教学方法。 欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行(1)对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。 通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟，根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流，有利于学生主动参与积极思考。 对话中要鼓励学生奇思妙想，标新立异，赞赏不同看法，注意平等对话。 (2)实践法是学生根据课题要求和教师的辅导，运用所学知识评赏美术作品，评赏各类美术现象的教学方法。 高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。 (3)情境法是在教学中为学生创设生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感的一种教学方法。 现代技术手段的发展促进了情境教学法的运用(围绕学生感兴趣的美术现象设置课题如:校园建筑规划方案、校园文化的模拟CI设计等课题及运用多媒体等产生的情境)。 3、学生自主型特点:教学进度较慢、课题挖掘深、学会学习学生自主型即在教师指导下逐渐形成由学生自主运用自身知识与能力创造性地解决课题的教学方法。 教师的责任是激发学生的自我活动性、能动性、创造性在现实条件下组织并发展自主型的学习活动。 高中开设的研究性学习课程即是学生自主型教学方法的课程化。 这种教学方法的实施是为了适应当代社会\"知识爆炸\"，需要终身学习在不断获取新知识中进行创造的要求，人们必须在学生时代掌握自主学习的能力，富有较强的发现问题及创新能力，决不要再认为知识量的累积是学习目的，这样培养的学生不会是真正的成功者。 同样从美术作品欣赏过程中也可以体悟出一部社会文明发展史也是人们不断对美的追求和创造的历史，培养学生学会对美的学习和创造无疑也是美术教学的主要目的。 (1)讨论法是在教师指导下以班级或小组为单位就同一课题各抒己见、相互启发，最终解决课题的教学方法。 实施中要有充分准备设计适当的讨论题，善于点拨学生思路，灵活掌握研讨进程，要充许答案非标准的多元性，鼓励个性化的见解论点。 (2)观察发现法是通过有目的、有选择的感知、比较获得审美感受和审美评价，进而发现问题，探索和解决问题的方法。 (如针对美术作品或社会现象从不同角度提出命题如对城市建筑的艺术思考、从艺术角度审视地方工业产品为何缺乏竞争力、从民间美术看中原文化、中西方美术的比较等)(3)故错法和留空法故错法是指教师在讲课时，有意利用错例或容易产生不同看法的艺术作品来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。 故错法作为一种教学策略可以调动学生学习的敏感，对知识概念进行梳理，培养独立思考的批判精神和创新精神。 留空法的意义在于教师的教是为了学生学会学，实现\"不教之教\"。 然而从某种意义上说，教师教得越多、越详尽、耗时越多、教师教得越累，学生则自主空间越小，越没有成功感，学得被动依赖性越大，越不会独立思考即所谓\"满堂灌\"显然这不是优化的教学方法。 在对美术作品的赏析时可安排某些环法节让学生自主思考做出评价，如作品的历史背景，再现性作品的文学描述及内涵，作品的现实意义。 \"艺术源于生活。 但不等不生活。 二、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。 (国旗、国徽、党徽)仅限个人学习分享使用，禁止广告使用和商用。

美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些美术教学方法有哪些以下是我给大家整理的关于美术教学方法，希望可以帮到大家一以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授

2024年美术教学计划小学(汇总11篇)

美术教学计划小学篇一本班学生本科(册)学问把握状况分析本班级得到两个教学班一班和二班，学生美术学问把握得较坚固，上期美术考核人人合格。 同学们普遍提高了对美的感受力量，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着深厚的爱好。 存在问题:1、学生作品缺乏表现力(特殊工艺)，使作品的生命力和震撼力不强。 2、部分学生作业上交或做作业方面比较较慢。 1、学习想象画的作画方法，进一步培育学生的想象力制造力，利用蜡笔、水彩笔等工具来表现内心世界形象。 2、学习初步的观看形象，描绘形象的力量。 3、进一步培育学生的观看力、制造力和表现力。 4、了解拓印画的制作方法，把握简处理方法。 5、进行纸工制作，培育动手力量和制造力量。 6、进行泥工制作，培育立体造型力量和想象力、概括力。 7、观赏儿童熟识的卡通画，提高鉴赏力量。 8、观赏优秀学生作品，开阔学生视野，培育美术爱好，提高表现力。 本科(册)教学内容的重点、难点。 1、想象画的训练，进一步培育学生的制造性思维。 2、在课堂教学中(特殊是绘画练习中)进一步培育学生的观看力、制造力和表现力。 3、进行工艺制作，培育动手力量，立体造型，想象力和概括力。 4、提高学生观赏水平，培育美术爱好。 1、想象力量的培育和动手操作力量的提高。 2、在绘画、工艺教学中，使学生的观看力、制造力和表现力得到进一步培育，动手力量，立体造型，空间想象力也有所进展。 提高本科教学质量的主要设想和措施。 1、仔细贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德训练，审美训练，力量培育和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美力量。 2、鼓舞学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活阅历的联系，培育学生的综合思维和综合探究的力量。 3、注意学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。 4、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作诞生动的美术作品，鼓舞学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展现他们的美术作品，进行沟通。 5、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采纳多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术老师不断提高的评价体系。 6、尽量留意学科间的联系。 7、培育学生的形象思维力量，创新精神和实践力量为和核心，促进学生素养的全面进展。 1、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培育学生大胆作画的信念和决心。 2、加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。 3、教学手段生动好玩，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量与想象力量，激发学生学习美术的爱好。 4、充分利用自然环境资源以及校内和社会生活中的资源进行美术教学。 5、依据学生的心理和生理特点，教学中留意循序渐进和趣味性。 6、利用宣扬窗和美术竞赛，调动学生学习的乐观性。 5年级。 陈鸿儒。 学生素质发展基本情况分析:本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。 大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。 (一)教学重点。 1.学习色彩的色相和明度等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2.能抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。 3.了解绘画中的比例常识，能运用比例进行作画。 (二)教学难点。 1.由于所有学生都是借宿制学生，对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。 2.电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。 3.人物的内心表现。 4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 本期课程目标(按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三维度列举)。 (一)总目标。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。 在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)各学习领域目标。 1.造型表现学习领域。 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

什么是美术教学方法概念

什么是美术教学方法概念 什么是美术教学方法概念第1篇 1、通过启发学生联想，想象，指导学生用颜色水吹出色彩艳丽的图画，培养学生的形象思维能力及造型能力。 三个好朋友湘版美术4册。 2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。学习三个好朋友。 教学重点: 三个好朋友湘版美术4册。初步了解色彩水的用途，掌握吹色彩水的基本方法。 教学难点: 启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的图画。 教学准备: 纸张颜料等。三个好朋友湘版美术4册。 教学过程: 第一课时: 学生活动: 30分钟。 1、语言情景导入 画画离不开各种颜色，各种颜色都是好朋友，在我们的画面上经常结伴在一起玩，但是有一天，这些伙伴里少了三个朋友，他们是:红红、蓝蓝和黄黄，可能是他们三个家伙在和其他的颜色捉迷藏，于是其他的颜色都要一起去找这三个朋友，怎么找呢?就要请同学们来帮忙，大家愿不愿意帮助他们呀?(善良、热心的小朋友们肯定会说愿意帮忙，于是引出下一步) 2、先请大家把红、黄、蓝三种颜色拿出来，藏起来。(学生操作)。 3、现在红红、蓝蓝和黄黄已经藏好了，找朋友的游戏开始了:大家知道，颜色和颜色之间互相调和就可以调出另一种颜色，要大家帮的忙就是把其他这些颜色进行调和，看看能不能发现红红、蓝蓝和黄黄。 好了，开始吧!三个好朋友湘版美术4册。 4、学生开始操作，用除了红、黄、蓝三种颜色以外的其他各种颜色进行调和实验。 根据色彩原理，同学们不可能调出红、黄、蓝这三种颜色。 (这个游戏似乎有点残酷，注定同学们是不能帮其他颜色找到红红、蓝蓝和黄黄的。 之所以叫做原色，就是因为这三种颜色通过彼此的反复调和，可以调出其他各种丰富的颜色。 而反过来用其他各种颜色通过调和的方法，是无论如何都不能调出它们这三种颜色的。 同学们进行多次的实验，调出来的是各种各样的复色，在这个过程中，大家虽然没能帮助找出红、黄、蓝这三种颜色，却得出了变化丰富的复色，也是一种体验和收获。 )。 5、经过一段色彩调和的实践，我问大家:你们都调出了什么颜色?学生会展示出来，这个时候教师要及时地表扬、肯定同学们调出的颜色都很漂亮，并请同学之间相互交流调色实验的心得:比如某颜色是怎么调出来的等等。 6、教师小结:老师知道你们调不出红、黄、蓝这三种颜色的。 不是大家不行，是因为这三种颜色根本不能被用其他颜色调出来的!因为他们是原色，意思是在颜色里原来就应该有的、最初的颜色，他们不能被调出来，但是它们三个相互调和却可以调出其他任何颜色!。 通过这个游戏，同学们对原色的理解就会很形象、很透彻，并在活动过程中不自觉地体验了复色的概念，为以后的色彩知识学习打下感性的基础。 7、接下来，我们就只用红、黄、蓝这三种颜色来做游戏，有两个游戏: ①分别把红、黄、蓝三种彩色水点在纸上用小管子(饮料吸管或圆珠笔的外管)从下向上吹，就会出现好像树一样的形状(教师示范)，看看你的树会变成什么颜色。 ②用红、黄、蓝三种颜色画自由想像画。 什么是美术教学方法概念第2篇 教学目标: 1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。 2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。 3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。 教学重、难点:能否用点、线、面组合成一张完整的画面。 一、导入 1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。 2、揭示课题:彩线连彩点 二、欣赏作品 1、教师展示大师康定斯基的作品: 师:你从画中看到了那些东西?他们是怎样组合排列在一起的? 2、展示儿童有关于彩线连彩点的绘画作品和手工作品。 三、造型和表现 1、请学生思考: 2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。 采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。 进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……。 3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点画面要完整进行进一步讲解。 4、教师出示相关的作品帮助学生理解。 四、练习和评价 1、提出本节课练习的\'要求。 学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。 2、组织学生进行自评、互评。 3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。 4、组织学生作好课堂结束的收拾和整理。 什么是美术教学方法概念第3篇 一、教学目的: 1、通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。 2、在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。 (接受)。 二、教学重难点: 教学重点:了解中国民间泥玩具的特点。 教学难点:启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。 三、教学准备: 1、教具:计算机、CAI课件、大屏幕投影、实物展示台、 部分民间玩具实物。

美术教学方法有哪些?

美术教学方法包括但不限于以下几种: 讲解法:教师通过讲解知识点、技巧、作品等方式，让学生了解美术的基础知识和技法，提高学生的美术素养。

美术课教学方法有哪些

美术课教学方法如下: (一)以语言传递信息为主的教学方法:1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它......

2023二年级美术教学工作计划1

2023二年级美术教学工作计划2023二年级美术教学工作计划1一、指导思想以《基础教育课程改革纲要》为总指针，以《美术课程标准》(实验稿)为依据，为切实做到从具体学情出发，充分利用新教材提供的条件，实现《美术课程标准》提出的要求，特制定本教学计划。 二、学情分析本册教学对象是二年级一期学生，有以下特点:1、学生有浓厚的绘画兴趣。 2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。 3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。 三、全册教材分析(一)、全册共一十四课，教材编排方式较一年级教材有所改变:1、更加重视学生活动的设计。 如一年级教材用手指图标表示的学习任务，在第三册教材中用\"活动\"二字代替，突出让学生在愉快的学习活动中完成学习任务的教学理念。 在3、4、11、12课都分别围绕本课学习主题进行了两个以上活动设计，活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。 2、加强了美术学科与其它学科特别是语文(文学)学科的综合。 如第6课是美术学科与音乐学科的综合，第7、8、10课是美术与语文(文学)学科的综合，第12课则是美术学科与现实社会相联系的综合。 (二)、根据各课的学习内容，我认为以下各课分别主要属于下列学习领域:1、造型表现:1、2、3(活动一、二)、4(活动一、二、)、5、132、设计应用:8、9、11、3(活动三)、4(活动三)3、欣赏评述:144、\"综合﹒探索\"领域:6、7、10、12各学习领域没有十分明确的划分，它们总在一定程度上发生综合。 (三)、各课内容的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。 四、全期教学总目标1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。 2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。 4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。 五、教学进度周次课序周次课序第一周:预备课、1第二周:2、3(1)第三周:3(2、3)第四周:4(1、2)第五周:4(3)、5第六周:6第七周:7第八周:8第九周:9第十周:10第十一周:11(1、2)第十二周:11(3)第十三周:12(1、2)第十四周:12(3)第十五周:13第十六周:14六、教学措施1、注重审美能力的培养教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。 2、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。 要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。 3、创设文化情境，涵养人文精神美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。 要在美术教学中创设一定的文化情境。 4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。 要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。 5、鼓励学生进行综合性探究性的学习引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特的贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。 6、重视学生的自评和互评传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和\"以学生发展为本\"的思想，核心是促进学生的发展。 要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。 7、恰当运用多种教学手段用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。 8、广泛利用各种课程资源努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。 七、教研专题及研究措施1、专题:总结、推广省级课题《小学美术\"综合探索\"教学实践研究》研究成果。 2、措施:在学校统一安排下召开课题组会议、开展课题研究等活动。 八、教研课安排根据学校安排上教研课。 九、个人业务学习安排学习《艺术教育》、《艺术概论》、《论构图》、《教育理论》等书十、学科实践活动1、庆\"国庆\"绘画展。 (\"国庆\"前一周在各班教室进行)2、迎\"元旦\"手工制作比赛。 3、组织优秀美术作业展。

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在美术课中课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。  提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师...。 美术教学方法有哪些.doc 1/4 1.该资料是网友上传的，本站提供全文预览，预览什么样，下载就什么样。 2.下载该文档所得收入归上传者、原创者。 3.下载的文档，不会出现我们的网址水印。 尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。 如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。 学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。 提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。 美术是一门实践性极强的学科。 通过教师的直接示范作用，能使学生极快地掌握绘画技巧、技能，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高美术的教学质量，并且这在教学中会得到最直接、最生动的体现。 可见，课堂教学示范更是必不可少，而现在的美术课堂教学示范往往被老师忽视。 一、教学示范是绘画教学的传统做法二、教学示范是美术课程的固有特点三、教学示范是美术教学的有效手段四、教学示范是美术课堂的精彩之道五、教学示范是激发创作的重要环节总之，从事美术教学的优秀教师，他们的课堂教学得以成功和精彩的方法，还不都是广泛的使用了范画?他们没有抛弃范画而是另辟捷径，都没有将范画赶出课堂，而是以范画为主线展开多形式的课堂活动。 事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。 如何谈手工课在美术教学中的作用。 (一)培养学生良好的审美观。 美术手工课来源于对生活的发现和创造，能充分激发学生的好奇心和创作欲望，当不同的学生带着各自的生活经验和个性走进丰富的美术世界，在小组中进行交流，充分地表达，并得到肯定，从而创造出他们自己所理解、关心的事物，能让他们充分地感受到自己的重要性，个性得到发展，并且提高了自信心，增强对事物的创新能力。 (二)增强学生的动手能力。 在美术手工课开始的过程当中，动手能手是必不可少的。 当自己的想象在小组共同努力之下，变成成品之后，内心的喜悦是无法抵挡的，学生能在这些活动中充分感受到创作的乐趣。 (三)感受动手的乐趣。 在作品的制作过程中，学生获得体验、获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受，也为他们开辟了广阔的思维、想象空间，与生活密切联系的动手实践锻炼，并为培养学生审美能力奠定了基础。 美术教学方法有哪些?(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一。 美术教学方法有哪些来自淘豆网www.taodocs.com转载请标明出处.

2024年学习美术的教学方法大全(篇)

2024年学习美术的教学方法大全(篇)总结读书心得，分享自己的思考和体会。使用恰当的语句结构和修辞手法，使总结更具有吸引力和说服力。在以下范文中，我们可以看到不同领域不同人的总结方式和写作风格。学习美术的教学方法篇一在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇:

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2024年少儿美术的八大教学技巧

2024年少儿美术的八大教学技巧近年来少儿美术始终备受关注，越来越多家长将孩子美术教化列为家庭教化重点，那么不管是家庭教学或是艺术中心都须要科学的教学方式。下面我就来和大家说说少儿美术有哪些教学技巧吧。第一适时增补法在课堂教学内容比较单一的状况下，很大程度上不能调动起儿童的主动性，运用增补法可以满意这些儿童的绘画“饥饿心理。例如《画青蛙》，有小挚友会问:“我可不行以再画几只青蛙呀“我可不行以画些小

传统美术示范教学法浅析

传统美术示范教学法浅析张红岩摘要，美术示范是指为最具有普遍意义的美术课堂示范教学，具体是指美术教师在课堂上使用美术的艺术语言和艺术形式，运用各种美术工具和材料，演示制作美术作品的过程方法和技巧，使儿童很快的把握正确的制作美术作品的步骤和 传统美术示范教学法浅析 1、传统美术示范教学法浅析张红岩摘要:“美术示范”是指为最具有普遍意义的“美术课堂示范教学”，具体是指美术教师在课堂上使用美术的艺术语言和艺术形式，运用各种美术工具和材料，演示制作美术作品的过程、方法和技巧，使儿童很快的把握正确的制作美术作品的步骤和技法等。 关键词:美术示范法渊源、美术示范法类型、美术示范法的价值、传统的美术示范教学方法的弱点。 美术是直观的一门视觉艺术，示范是美术课堂教学中必要的一种教学方法。 由于每个人的观察角度有分歧，对示范教学的认识和理解会存在不同，因此对示范的解释也会有所不同。 示范在汉代词典中的解释就是作出供大家学习的典范，示范教学法就是有目的的以教练员的示范技能作为有效的刺激，以引起学员相应的行动，使他们通过模仿有成效地掌握必要的技能。 本文以尹少淳在美术学习方式与方法中定义的“示范是指示范者实际地操作工具和材料，显示完成一项工作或制作一件东西的过程和方法”作为基础概念，衍生出本文论之“美术示范”的定义。 2、法和技巧，使儿童很快的把握正确的制作美术作品的步骤和技法等。 示范的主要因素有:(一)示范的内容多为美术规则和作画技法等;(二)示范的方式既有动态示范，又有静态示范，例如，挂图、教师提前作的范画，教师的现场亲身示范演示等。 我国美术示范教学作为儿童美术教育一种基本的教学方法，有着不可被取代的地位。 1.美术示范法渊源在历史的长河中，美术教育经历了非形式化的美术教育，准形式化的美术教育和形式化的美术教育这三种形态。 最早期的美术教育，是在相互的交流、学习和沟通中进行，例如年画的制作方法打稿、刻版、印刷等，都是前辈向晚辈的口头传教，教育可能随时随地发生，没有固定的时间和地点。 后来，随着手工业的发展，开始出现授徒的现象即拜师学艺，在固定师父的指导下学习美术技能。 在固定的行会或师父的教导下进行学习，学艺有成后可以自立门庭，这或以临摹或以拜师的教育方式，再或经其他人指点的受教育形式，我们称之为准形式化的美术教育，即有体系的学习内容，而无固定教学模式也没有固定的教学形式。 而前面提。 3、到的非形式的美术教育、准形式的美术教育，其实都是相对于形式化美术教育而言的。 然而无论是非形式化的美术教育还是准形式化的美术教育及形式化的美术教育都离不开教师的示范讲解，从前辈向晚辈的口传心授到固定师傅的指导下学艺再到学校的形式化教育都是在教师的示范指导下进行学习和模仿的。 建国初期，美术教育与其他方面一样，在教育思路上受苏联影响极重。 自从1978年改革开放以来，从上而下的美术教育改革和研究都在相同基础上不断进行，提高、深入、完善着。 对于美术教育者或研究者而言，随着知识的不断增加、眼界的不断开阔，美术教育方面的研究、判断和选择能力的提高，教师们的美术教育思想也呈现出了的多元化的形式。 教师的地位也发生了变化，示范方法也有了很大的转变和进步。 2.美术示范法类型美术示范法方法很多，在美术课堂教学中大体可分为两类:静态示范和动态示范。 美术课堂教学中，静态示范一般是指图片的使用，它是非常广泛的也是必不可少的，好的图片可以起到很好的引导、示范作用。 图片示范可以帮助学生学习理解，提高教学的效率，图片的展示形式也很多，可以是真实的作品，例如老师。 4、自己提前准备的范画，也可以是印刷的作品或照片，还可以是多媒体影像。 就学生的感知而言，真实的作品更利于学生理解和感受，可是在实际的教学中全部展示真实的作品难度相当的大，是不太可能实现的，随着科技教学的进步，在图片的展示中，多媒体有很大的优势:信息量大，资料丰富、便于搜集携带，在美术教学中起到很好的作用。 例如，四年级下册第9课藏书票，课堂任务是用绘画的形式作一枚藏书票，绘画是儿童的专长，教师根本没必要技法示范，然而藏书票是学生所不熟悉的一种画种，因此教师就需要通过多媒体展示大量的优秀藏书票图片，除此之外，教师还要提前制作几枚藏书票，让学生更真实的认识到藏书票的大小、形状和图案的具体要求。 在美术课堂上动态示范一般是指通过教师直接进行规范操作演示，是一种最直接、最具体、最直观的教学方法。 演示示范使儿童能够迅速掌握作画步骤，掌握表现图像的基本技巧，一向被认为是教学中非常重要的环节。 只要学生亲眼看见教师示范的过程，就能领会国画独特的韵味和绘制的方法。 特。 5、别是当学生有不明白的问题时，教师可以当场挥笔示范解决问题，使学生耳目一新。 3.美术示范法的价值教学示范是美术教学的有效手段。

美术教学方法有哪些?

美术教学方法有哪些?美术教学方法包括但不限于以下几种:讲解法:教师通过讲解知识点、技巧、作品等方式，让学生了解美术的基础知识和技法，提高学生的美术素养。 示范法:通过教师的示范，让学生更加直观地了解美术技法和方法。 实践法:通过实践，让学生充分发挥自己的创意和实践能力，提高学生的美术水平和综合素质。 互动法:通过互动，让学生更好地参与到美术教学中来。 情境法:通过创造情境，让学生更好地理解美术知识和技法。 ...。 1个回答 私信TA美术教学方法包括但不限于以下几种:讲解法:教师通过讲解知识点、技巧、作品等方式，让学生了解美术的基础知识和技法，提高学生的美术素养。 游戏法:通过游戏的方式，让学生更好地参与到美术教学中来。 讲授法:教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法。 谈话法(问答法):教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。 讨论法:在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 读书指导法:教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 演示法:直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野。 参观法:直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野。 比较法:直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野。 辅导练习法:以实践为主的最重要的教学方法。 它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 欣赏法:以陶冶情操为主的教学方法。 情境法:以陶冶情操为主的教学方法。 观察法:以指导探究为主的教学方法。 发现法:以指导探究为主的教学方法。 以上这些方法各有特点，适用于不同的教学内容和学生群体。 00分享

2020最新美术(心得)之谈高中美术教学的几个技巧

文档来源于网络，请根据需要自行下载美术论文之谈高中美术教学的几个技巧首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标，也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准，1，以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术 2020最新美术(心得)之谈高中美术教学的几个技巧 1、文档来源于网络，请根据需要自行下载美术论文之谈高中美术教学的几个技巧首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。 也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。 1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。 2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。 要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。 3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。 学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。 课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。 4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。 由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更。 2、新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。 但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗?我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。 误区一:重显性，轻隐性的功利主义。 人不是生活在真空里，往往觉得别人对本身的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对本身的评价主要依据是一种显性价值升学率。 “搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈?”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。 教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。 一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢?而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受?长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生?是。 3、全面发展的吗?是人格健全的吗?是懂得中国优秀文化的吗?是对各国文化了解并能包容的吗?美术文化会很好的延续吗?一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢?这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂这不能不说是美术教育的失败?因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。 误区二:重眼前，轻未来的功利主义。 当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1万元左右，且不断快速攀高，并没有考虑学生今后的出路问题，让更多的学生觉得考美术专业更容易。 同时，此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理，他们认为考美术专业是上大学的捷径美术专业门槛低，文化课要求低，而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。 所以“双差生”都可以想方设法来试一把。 高中的教育者认为，只要学生能上大学，升学率就起来了，奖金就拿定了。 在这里，学校，家长，教师看来事三盈的事，那又何乐而不为呢?但是，这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经非常凸显，究竟是学校的问题还。 4、是社会的问题?误区三:把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。 他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。 这光光是学校教育的失败吗?笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。 包含笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。 而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。

关于美术课的几种教学方法

教学方法是教师和学生完成教学任务所采用的工作方式或手段。 教学方法受教育目的、内容的制约，受教学原理的指导，要能体现教学原理，贯彻教学原则。 正如毛泽东同志所说:“我们不但要提出任务，而且要解决完成任务的方法。 ”他还就此作了形象的比喻:“我们的任务是过河，但是没有桥或没有船就不能过。 不解决桥和船的问题，过河就是一句空话。 不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。 ”①(《关心群众生活，注意工作方法》)要完成教学任务，就要认真解决教学方法问题。 教学方法随着教学实践的深入和发...。 关于美术课的几种教学方法 内容提示:教学方法是教师和学生完成教学任务所采用的工作方式或手段。 学的方法是在教师的指导和培养下采用的，因此教的方法是主导方面。 正如毛泽东同志所说:我们不但要提出任务，而且要解决完成任务的方法。 他还就此作了形象的比喻:我们的任务是过河，但是没有桥或没有船就不能过。 ①(《关心群众生活，注意工作方法》)要完成教学任务，就要认真解决教学方法问题。 教学方法随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展，所谓教学有法却不定法，教无定法是为至法。 根据美术课的性质常采用的教学方法大致有讲授法、演示法，谈话法和参观法等。 一、讲授法讲授法是教师用语言向学生传授知识的方法。 从教师角度来说是一种传授方法，从学生角度来说则是一种接受性的学习方法。 所以也可以说成是教师讲学生听的方法。 在美术课一般理论性的讲述，美术欣赏教学以及专业课技法练习的讲解中，教可以采用讲授法。 讲授法的缺点是较容易使学生处于被动状态，缺乏感性认识。 例如光靠讲授法就无法解决怎么画的问题。 所以讲授法还需要借助其他教学手段来弥补。 讲授法的要求有:1、对所表述的内容要有科学性、思想性、系统性，给学生一个合乎逻辑的。 关注我们

中国画传统技法教程

本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。陈茂荣，福建省美术家协会会员，职业画家，主攻青绿山水画。长期从事中国画理论研究与青绿山水画教学工作，教学经验丰富。

2024年美术艺考改革,改了什么?如何来应对?

随着时代的发展和教育的进步，美术艺考改革也日新月异。 在2024年，美术艺考改革将会带来一系列的变化，那么这些变化都有哪些呢?我们该如何来应对呢?。 首先，2024年的美术艺考将取消素描科目。 这是因为素描是基础中的基础，几乎所有的专业都需要掌握它。 但是，取消素描并不代表放弃对造型能力的要求，而是更注重考察学生对于色彩、构图、设计等方面的理解和表现能力。 因此，考生需要更加注重对于色彩、构图、设计等方面的学习和实践。 其次，2024年的美术艺考将采用全程录像的方式进行考试。 这是为了更加公平、公正地评价学生的艺术水平。 全程录像不仅可以避免作弊现象的发生，还可以让评委更加客观地评价学生的作品。 同时，考生也需要更加注重自己的表现力和艺术感染力，因为这是录像可以展现出来的。 最后，2024年的美术艺考将更加注重学生的创新能力和实践能力。 这是因为未来的社会需要的是具有创新精神和实践能力的人才。 因此，考试内容将会更加贴近实际生活和社会需求，例如要求学生设计一款具有实用性的产品或者创作一幅能够反映时代特点的作品等等。 这也要求考生在平时的学习中要注重实践和创新，不断提高自己的综合素质。 20234272023511

传统美术理论在美术教学中的传承研究下载_Word模板

传统美术理论在美术教学中的传承研究举报传统美术理论在美术教学中的传承研究--文章来源网，仅供分享学习参考PAGE\\*MERGEFORMAT1传统美术理论在美术教学中的传承研究摘要:中国传统美术理论体现了中国文化、美学思想、哲学观念.由于时代的发展与艺术观念的挑战.使传统美术文化面临丢失的危机高校美术学专业教学体系必须承担抢救、保护和继承的重任。 因此.在教学改革中.教师应融入传统美术理论。 让学生感受、继承和发展传统文化.把民族文化观念与造型表现语言进行融合.使传统美术文化理论在美术学体系中得到全面重视.弘扬出民族个性关健词:美术教育传统文化教学改革一美术学专业教学体系中存在问题分析美术学专业教--文章来源网，仅供分享学习参考PAGE\\*MERGEFORMAT1传统美术理论在美术教学中的传承研究摘要:中国传统美术理论体现了中国文化、美学思想、哲学观念.由于时代的发展与艺术观念的挑战.使传统美术文化面临丢失的危机高校美术学专业教学体系必须承担抢救、保护和继承的重任。 让学生感受、继承和发展传统文化.把民族文化观念与造型现语言进行融合.使传统美术文化理论在美术学体系中得到全面重视.弘扬出民族个性关健词:美术教育传统文化教学改革一美术学专业教学体系中存在问题美术学专业教学体系存在的问题之一是西方美术教育的输入导致我们用西方人的眼光来审视东方的事物这所谓\"科学\"的观察方法.导致美术文化归属与中国传统艺术精神的淡漠问题之二是片面地注重艺术上非理性观念.认为美术作品是一种注重天赋灵感的自然创作.无需美术文化理论。 这种理念忽略了艺术是以理性为主导的美术创作不仅强调个性与激情.还应在规律、准则方面表达人的精神理想问题之三是当今美术教育过于注重技法而忽略传统理论.忽视了美术理论是区别美术高等教育与美术工匠的关键所在.没有美术理论的介入就不能称之为高等教育。 美术学专业教学体系中传统教学模式的弊端导致学生偏重技法的学习.而忽视民族文化的培养:偏重于造型元素的认知.而忽视民族美术元素的继承:偏真实写生.而忽视感性理解与理性分析的结合所有这些对美术基本理论体系的忽略.将无法使美术教学接近认识和全面深入理解中国传统文化.将导致我们丢失民族美术的记忆教师只有充分尊重民族美术传统理论和传统美术思维方式.在教学中增加广泛的美术系统文化和中国传统理论的课程.重视领悟民族艺术的神髓.才能构成美术学教学新体系二、美术学专业教学体系中开展中国传统美术理论的对策研究(一)建立美术文化的教学理念.培养完美人格中国传统绘画十分重视艺术审美认识、人文启示的作用。 对人格的崇尚是中国传统美术所追求的重要人文内容中国传统美术描绘自然的同时注重理想、情感、志向等主观因素的表现。 \"抒情言志\"\"借物咏情\'言志喻德\"构成了中国传统美术表现的主要内涵因此.衡量美术作品的优劣.常常不在作品本身，而是在于画家的品格与修养纵观中国传统画家，以雅人高士、英雄豪杰、读书明理者张强(石家庄学院050000)居多.他们所创作的作品能够达到以情感人、以情动人的目的.体现了中国传统的审美情感与人文情结教育的终极目标是达到人格的完善.中国传统美术教学就已经明确了审美教育的核心是培养人格、心性、品德、人文等重要方面。 以传统儒、释、道哲学为主体的文化体系发展起来的中国传统美术精华在于追求真善美的统一。 作品高逸的境界、超拔的精神、隽永的意味、精妙的笔墨是审视和衡量艺术品质高下的完整标准.缺失了其中的任何一方面.就相当于缺失了中国传统美术特有的艺术精髓在教学中.教师要重视对中国传统美术观念审美认识和启示作用.培养学生健康的心理和审美趋向，引导其对真、善、美的完整追求。 因此.教师决不能只培养学生掌握某些单纯技能.而是要在技法的训练中使学生领悟中国传统美术特有的人品与画品、心境与画境的内涵.并有意识地注重培养学生的学养、品格、气质和心性，使他们对形象的刻画、笔墨的运用忠实于自己的真挚情感只有这样.才能潜移默化地感染学生.提高学生的综合素质.完善学生的人格.这也是当代艺术教育的方向。 (二)优化课程结构，强调文化传承美术学专业的学生虽然经过两年的普修美术理论.但传统艺术文化修养还是非常欠缺的学校艺术教育应当是一种艺术文化教育和情操教育一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史.就不能说他懂得艺术。 我们要通过加强传统美术文化的教学.提高学生对美术的理论研究能力.只有丰富广博的理论学识.才能激发艺术创造的灵性及胆略;只有正确深厚的思想修养.才能使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵:只有纯真、高尚的人品.才能使艺术品具有高雅、脱俗的品格。

传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用

传统元素与流行元素在初中美术教学中的结合应用 [导读]美术这种典型的可视化艺术，对于所运用的元素有着相对较高的要求。 传统元素所体现出的历史沿传性，要求教师在进行美术创造教学的过程中，尽力体现多元文化所传达的故事内容和艺术内涵。 湖南省长沙市明德天心中学410009摘要:美术这种典型的可视化艺术，对于所运用的元素有着相对较高的要求。 流行元素在多种形式的美术作品所体现出来的时效性和即时性，对于基础较薄弱的学生来说，比起传统的美术作品，更容易理解和思考。 教师在教学过程中，应将两者结合起来，为学生创造一个生态化的美数课堂。 关键词:传统元素;流行元素;初中美术初中美术教材的课程设置，通过表现多种多样的艺术形式，展示极具表现力的艺术作品，为学生提供一个学习美术的知识平台。 一、开放式课堂教学，锻炼发散性思维(一)增加谈话交流式教学不同于其他科目，美术这门学科在教学过程中，学生的参与度需要更高。 教师在教学过程中，除了确保学生已经掌握关于课程的基础内容，更需要积极接收学生自己对每一节美术课堂的反馈。 教师可以通过谈话，对话，和问答的交流方式，来对学生做一个学习检测。 因为这样的开拓式教学方法，是为了锻炼学生的发散性思维，所以教师在检查答案时，不能有固定的回答方式。 例如，在《画家笔下的色彩》这一课中，教师可以提问不同学生，你认为画家驾驭色彩的能力和普通人有什么区别?为什么大部分画家在选择色彩的时候，经常会有异于常人的想法等等问题。 这种课堂互动，要求教师在准备课堂的过程中，充分地进行研究调查，面对不同学生的理解程度，适当地增加问题难度。 (二)加强小组合作能力在课堂后期，教师可以将整个班级划分为几个不同的小组，进行团队合作。 然后每个小组自行进行讨论，不需要得出特定的理解答案，但是每一位小组成员都需要积极表达自己对该艺术作品的理解，并与其他同学进行交流。 这样的教学方式，有利于学生加强自主驱动力，不断思考不断反思自己的认知过程。 同时，也有利于借鉴其他同学独特的想法，开拓自己的艺术思维。 在课堂中，教师应该积极鼓励学生热情讨论，在传统的课堂中，加入较为现代化的教学方法，充分发挥美术课堂的意义价值，让学生感受到美术的独特魅力。 二、加强语言表达能力，正确传递美术含义大部分学生在看到教材中的美术作品时，并不能在短时间内深刻理解作者想要表达的中心思想。 这样的教学方法在美术课堂中的使用率很高，应用范围也很广。 但这样的方式对教师的要求也很高，因为大篇幅的理论陈述，并不能快速地引起学生的兴趣。 相反，较为单纯的叙述，不一定能确保学生高效率地吸收教师所想要表达的思想。 例如在《过去的日子》这节课中，教师可以鼓励学生谈谈现在和过去的区别，不同时期的自己，怎么看待美术?通过更加新颖丰富的讲授方式，让学生在通过教材课本了解认知艺术作品的基础上，能够自发地感受作者想表达的情感，进一步体会作品的核心内涵。 三、发挥自主能动性，及时反思评价由于美术作为教学科目，不需要学生在素质教育考试中完成该科目的考核，大部分学生对于美术的积极性并不是很高。 教师不仅需要讲授教材相关的专业美术知识，还需要通过独特的教学方式，引起学生的兴趣，寓教于乐，让学生深入美术课堂，了解到更多相关专业知识。 教师在美术课堂中，需要创造一个自主性创造的开发空间，一个有利于学生进行创作的生态环境。 教师在课堂中，应该担任好一个引领者的角色，让学生最大程度地发挥自主能动性，以健康良好的积极心态完成自己的作品。 [2]由于初中生年龄的特殊性，学生在接受教师指导的过程中，可能会有些敏感和抵触。 这些都是未成年人心理成长的正常现象，教室应该理性正确地看待，并加以鼓励。 在完成一节课的教学后，教师应注重回顾整个课堂，总结课堂知识。 首先应进行自我评价，反复思考整堂课程，是否将知识点完整地输出，学生是否高效地掌握该节课的美术技巧。 系统完善的自评体系，有利于美术课堂更好地开展，能够帮助教师不断更新自己的教学方案，优化教学设计。 其次是对于学生的评价，结合听课效果，作业内容和课堂检测，对学生在整节课堂中的表现做一个综合评价。 在增强学生自信心的同时，让学生了解到自己还有哪些地方做得不够完善，有哪些不足还可以改善。 综上所述，国家对于新课程教育改革的要求中，明确提出需要大力弘扬中华传统文化。 同时在课堂中加入流行元素，激发学生的兴趣，教师应多维度地去传达美术所带来的艺术价值。 除了我们已经熟知的传统元素，在国际的作品舞台中，各个流派在自己的创作中也加入了许多流行元素。 两种元素都有各自无穷的魅力，教师在初中美术的教学过程中，应将两种元素有机结合。